艺术家追求自然率真是一种美，大自然的残缺，也存在自然率真之美。历代碑碣刻石，经过长期的风化雨蚀，宇口出现了自然残蚀，碑面斑驳，“石花”残蚀部分书法线条。这种残破如果不伤其主要部分，不破坏字体的主要形质，仅是一定程度内的残缺，则使碑碣有一种特殊的欣赏效果，它使书法的神采、情态、韵律、虚实、疏密、轻重、粗细、厚薄、方圆发生了富于情趣的变化。残缺使得明确清晰、光洁直露的书法线条变得有些含混，似断若连，若隐若现。那种美丽、细巧、工致、圆转流动的点画，显得含蓄、苍古、朴拙自然，“残”进一步丰富了作品的感染力。它引起欣赏者的美感，有以下两个因素： 一是具有自然率真之美。刻字对书法的“再创造”，由原作意象变成立体的实象。在镌刻中，点画常常有峻利圭角、斧凿之痕，但经较长时间的自然驳蚀，雕琢的刻石平面，逐渐变成了类似自然之石的肌理，人工雕饰之形遗去，自然清真，犷率深远的意境即出。如果有人将碑拓的残缺部分，用墨勾填，书法的神采即失，这是不可取的做法。由此也证实了残缺的存在意义。古代一些碑碣刻石别具天然之妙，其中包含了残缺的因素。大自然的加工，增添了斑斓的石花，强化了书法线条的变化，使人感到点画中有“屋漏痕”，“显得含蓄、蕴藉，避免露筋突骨的流弊，而臻于刚柔相济的境界”。恰到好处的自然残蚀，显示丁物质本来的素朴之美，给人以任情、率真的审美情感。 其二具有含蓄之意境。一定程度的残蚀，使精雕细刻的点画增加模糊感，眉目朦胧，线条也就活了起来。这种自然残缺的模糊性，不会影响欣赏情趣，适当残缺造成了含混的悬念，线条富于变化，进一步调动欣赏者的智慧和丰富的想象力，并甘心情愿地接受残剥部分深沉地品味残缺的可贵之处。欣赏者在若隐若现、扑朔迷离中玩味、联想，有意无意地补充和再创造新的线条形象。老子所说：“道之为物，惟恍惟惚。”妙在含蓄无垠，引人于冥漠恍惚之境。 色彩构成，可以根据作品文字内容需要而施以某种相应色系，如“大海”这一文字内容可用蓝色系来表达，使人联想到广阔无垠、海天一色的画面感。我刻的“旭日东升”作品，则用了蓝色系作为海天一色、波涛景象作为联想；“东升”的太阳“日”字，则在暗红色的朝霞映衬中显出快要放亮的、柔和的金黄色来。色彩的渐变美是绘画手法中常用的，适当的处理运用到现代刻字艺术作品中，自然也彰显其画面感，增强可看性以及视觉冲击力。 平面构成，是要显示疏密对比关系，密处当密，疏处当疏，使原先规整的篆书字体进行结构重组、夸张变形，甚至借用偏旁部首，使人产生浪漫想象。 立体构成，在运用上则可将字与字按需要可以叠加，或字的本身笔画的叠加、参差，如此也扩大了读者更大的空间想象的美感，以及触发其再创造的愉悦思维。 美好想象是产生美好心境的种子，而这种子一旦在其心田播下，那么艺术家传播美的目的算是实现了。现代刻字是运用了诸多艺术种类的艺术方法，汇成了它自己独特的艺术语言。 多样艺术门类统合，在其艺术作品中的多样统一奠定了现代刻字艺术语言的丰富性。现代刻字艺术具有画面感、色彩感，刀刻印痕的刀味感，给人以健康向上的力量感，甚至可以透过刀法见笔法的耐人寻味感，和抽象美感中的字形结构之大小夸张感，叠加参差、浪漫变形的美感，更加拉近读者与作者的距离——读者与作者的作品直接对话，从形成完整的艺术作品角度来说，艺术家创造的一件艺术作品，有读者才是真正意义上完整的艺术作品，现代刻字艺术，可谓当代艺术之花